由北京国际电影节组委会、北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会共同主办的第十四届北京国际电影节“青年电影人论坛——议题电影与作者表达”于4月26日上午举办。出席论坛的嘉宾有青年导演崔睿，青年导演、编剧陈小雨，青年编剧、演员康春雷，青年导演梁鸣，青年导演、编剧单丹丹，青年演员沈诗雨。本场论坛主持人为电影频道主持人李金泽。

本次论坛以“议题电影与作者表达”为主题，青年影人对此进行了深入探讨。崔睿认为，电影是一种超越现实的艺术表达形式，因而对于现实主义题材进行艺术加工，“我们会更看重它的商业性、类型化，它如何能够触达更多观众，这才是表达的意义”。他称《消失的她》这部作品创作的时候，两性关系议题和女性互助还没有成为一个特别流行的话题。影片是很多故事的结合，当我们看到身边发生相似的事情时，希望能引起大家深思。

《乘船而去》正在全国艺联热映，该片导演兼编剧陈小雨表示，片中的“船”代表一种看待事物的眼光，可以把船当成过去生活方式的一种承载物，河流是混乱而无序的地方，无法掌握顺流或逆流，最好的办法就是顺其自然，尽可能地去享受一段旅程。他提到纪录片是虚构的真实，镜头可以决定拍谁不拍谁，每个视角背后都是不同的灵魂。而影像用一种交融的目光，把重叠的主观变为一种客观。

谈及去年备受关注的《河边的错误》和《永安镇故事集》，编剧康春雷认为，书写任何故事都是书写当下，对于那些人们理性和认知无法抵达之事，当它降临的时候，只能姑且将它称之为命运。他透露《永安镇故事集》之前有一个打磨了6年的剧本，由于开拍前和导演无法达成一致，没办法把它完善出来，开机前两周直接放弃了，重新写了一个新剧本。“因为没有时间再去筹备，所以为原来那版《永安镇故事集》所制的景，所做的道具，就变成了现在《永安镇故事集》里面的道具和景。”

导演梁鸣的代表作《日光之下》和《逍遥·游》都涉及地域元素，他认为，电影不是科教，不是科普，电影关注的是人本身。地域的差别有些是天然的，关于文化、民族、信仰的差异，不可能强求每个人去理解。然而电影核心的部分都是在讲人的情感、境遇、困境、力量与悲欢，这些是相通的。

导演、编剧单丹丹在发言中表示，剧本来源于生活，可是生活和剧本中间却有一个巨大的缝隙存在，生活毫无逻辑性，而剧本人物的每一步行动却要有合理性。“所以我们就把这一主题放在了《银河写手》当中，并非要寻找答案，而是想与大家共同探讨”。她认为，创作者就是一群讲故事的人，思考着如何把故事讲得绘声绘色。青年电影创作者们在这样的一个电影长河中去泛舟前行，就会发现各处风景都不尽相同。

青年演员沈诗雨因出演《孔秀》被大众熟知。该片讲述20世纪60年代初至80年代中期的一位印染厂女工孔秀如何摆脱婚姻桎梏成为作家的故事。沈诗雨表示，正因为无数的过去，才成就了现在的我们。人类需要回忆，我们也需要年代戏，它能够帮助我们去了解过去，以及认识到过去人们的思想意识。无论哪个年代，无论男性、女性，都应当做一个坚韧勇敢、步履不停的人，迎难而上、敢于呐喊、自我鞭策，去找寻更好的自己。