扔进去一段文字，拿出来一部电影。文生视频的时代似乎真的来了。
日前，一部“完全由AI制作的开创性长篇电影”——《我们的终结者2重置版（Our T2 Remake）》在洛杉矶Landmark Nuart Theater首映。
这部电影由50位AI领域的艺术家共同创作，不使用原片视频、配乐或对话，而是利用Midjourney、Runway、Pika、Kaiber、Eleven Labs、ComfyUi、Adobe等多个AIGC工具，耗时三个月制成。
创作人员表示，制作这部电影的目的是，打破人们对AI电影缺乏艺术性的错误论断。值得一提的是，这部电影并没有得到版权方的授权，算是同人二创，不存在任何形式的商业行为，其成片可在YouTube等平台免费观看。
同样引起关注的，还有“全AI化生产流程”微短剧《白狐》的上线。
《白狐》也是一部实验作品，剧本和视频均由AIGC工具生成，目前可在抖音观看。
在动画领域，首部中国原创文生视频AI系列动画《千秋诗颂》已于2月26日在CCTV-1综合频道播出。
如果说，以前AI对影视行业的影响多发生在幕后，是观众不可见的，那么现在《Our T2 Remake》《白狐》和《千秋诗颂》，代表着一些从业者正在试图推动AI颠覆影视行业，并首次以作品的形式直接送给观众检验。
更耐人寻味的是，早在《Our T2 Remake》《白狐》还未发布时，它们所使用的技术就已经过时了，因为由Open AI研发的文生视频模型Sora问世了。
Sora能够根据用户输入的一句话生成长达一分钟的视频，且视频流畅度和稳定性令人惊叹。当同类技术产品还停留在解决几秒钟视频流畅度难题的时候，Sora已经把竞争标准提升到了一分钟。
所有人都明白，在这场文生视频的技术革命中，影视行业首当其冲，而Sora对影视行业的影响和范围比想象中还要大。
好莱坞制片人、导演泰勒·派瑞在接受采访时表示，他的公司原本计划耗资8亿美元新建12个摄影棚，但由于Sora横空出世，这一筹备四年之久的项目已被无限期搁置。
狼来了的那一刻，有时就是这么粗暴且突然。
AI影视1.0
资本总是会寻找成本最低的做事方式，成本高度可控的AI影视剧诱惑力着实不小，尤其是全AI流程。但目前看来，星星之火还得再烧好一阵。
看完《Our T2 Remake》和《白狐》的第一感受是：与它们相比，平时看不进去的烂片都眉清目秀了许多。
视频流畅度可用“PPT级”来形容，画面的故事性也不连贯，谜一般的运镜给观众的眼球造成了极大负担……观影过程中的产生生理不适感，比极度风格化的文艺电影还要来得猛烈。
两版《终结者2》对比：上图为原片，下图为AI版
你能想象《终结者2》里，外形逼真的机器人开始枪战后，画风秒变劣质动画吗？你能想象影片中的人类，会散发出比机器人还机械的气质吗？你认为微短剧的受众，会接受一部全靠旁白讲故事的剧集吗？
全AI实片的出现证明了：谈论AI影视蕴含的思想性还为时尚早，就算是适配人类观影习惯这样的最低要求，AI都还有很长的路要走。
即便是让人惊叹的Sora模型，也是初看时被其清晰度和逼真感所惊艳，但越看越觉违和。最惊艳的部分始终在“死物”（自然风光和人文建筑）上，动物的活动宛如慢放，连续性较差，且BUG不少。
首先，Sora存在认知缺陷。Open AI在官网介绍中承认，Sora模型目前存在弱点，包括难以准确模拟复杂场景下的物理原理，也无法理解人类一些行为背后的因果关系。比如一个人咬了一口饼干，但饼干上并没有咬痕。再比如一个人在跑步机上运动，Sora可能会让他朝向相反的方向奔跑。
其次，“活物”如何入画？Sora的处理犹如魔术师。比如，五只灰狼在碎石路上玩耍，Sora会让灰狼一只一只凭空出现，像是在表演一场大型魔术。
第三，Sora对人类的行为认知较为狭隘。比如一个人过生日，身后的家人或通过鼓掌、或通过挥手致意的方式表达祝福，可见它认为“挥手致意”这个动作可在任何场合表达幸福和喜悦。
一位CG概念设计师认为，Sora文生视频的真实度足以秒杀市面上任何一款软件，但细节缺乏可控性，这一硬伤让它离颠覆影视行业还有较长的距离。它更适合参与到影视制作中，为服化道组、演员乃至投资者提供示例，而非能直接用于成片制作。
好莱坞导演戴夫·克拉克也在柏林电影节上表示，文生视频非常适合在较短时间内为制片公司制作剧本宣传片，让投资者直观感受故事的冲击力。
因此，文生视频虽在技术领域取得了重大突破，但在应用上仍处于1.0版本，过去人们用ChatGPT辅助写剧本，用AI制图制作概念设计图和海报，现在则用文生视频做剧本和拍摄预览。
全AI影视剧的时代，还没有到来。
影视业的焦虑
尽管存在诸多不足，但没有人会因此小看文生视频，它对内容行业带来的影响不言而喻。
首先，内容业供大于求的格局会凸显。
在业内人士眼里，文生视频会率先改变短视频的制作逻辑，而后是微短剧、长剧，最后才是电影。但这并不意味着长剧和电影在短时期内可以高枕无忧，通过文生视频进一步释放的短视频和微短剧创作活力，可能会进一步夺走观众的眼球。
其次，版权问题成为达摩克利斯之剑。
Open AI对Sora的产品介绍好像极为坦诚，不光阐述优点，也把致命的缺陷摆在了台面上，还向一些视觉艺术家、设计师和电影制作人提供访问权限，请他们共同改进这一模型，但唯独对视频的版权归属只字不提。
电影《七天》的导演吴可嘉直言：不敢直接将文生视频加入作品，哪怕只是一小段。“如果有一天Open AI宣布所有生成视频的版权归它们所有，我该怎么办？”
倘若想规避版权风险，又不在技术上被卡脖子，只能自行研发并积累技术。
在百度2023年Q4及全年业绩会上，百度创始人李彦宏表示，百度已在文生视频等领域进行投资，并且会在未来继续投资。
华策影视在面向投资者的互动平台表示，公司高度重视各类AI技术的研发和应用，对以Sora为代表的新兴AI文生视频技术平台保持密切关注。公司在2023年组建了AIGC应用研究院，自研的编剧助手、剧本评估、视频检索等功能已在内部应用或内测。通过对开源技术的学习吸收和消化，目前技术储备已可实现4秒时长的文生视频，但这些在AI领域的技术储备短期内不会直接贡献业绩。
但众所周知，影视制片公司在技术上的投入与科技公司相比，完全不在同一量级。
有趣的是，历史总是惊人的相似，两年前，影视行业制作端的技术迭代，让虚拟拍摄等技术成为逢会必谈的关键词。尽管正如陆川所说：当AI填补了技术的沟渠后，实际上比拼的就是创意。
但那是一种理想状态。对影视行业来说，如果创意是核心，那么技术就是重要保障。影视公司不只是单纯的内容制作者和提供方，而且在拍摄端和消费端要有技术积累和相关经验。
与之前不同的是，全AI流程制作因版权归属问题，影视公司面对的局面更为复杂，很可能最终形成一种吊诡的趋势：一边在生产端利用AI推进降本增效，一边被迫在技术端投入资金。
在一本名为《这不是娱乐》的科幻小说中，主角利用超越时代的AI技术，步步为营，完成了对影视界制作公司和演员的利益捆绑，以一个圈外人的身份掌握了影视行业的话语权，并对其重新洗牌。
现实可能不会像小说那样魔幻，但我们知道，在AI赋能影视业、文生视频对影视业利大于弊的主流论调下，一种恐慌和焦虑的情绪正在蔓延。
