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《焚城》的开头，由一场香港垃圾处理厂的火灾引起。

看似普通的垃圾场，火势迅速蔓延逐渐失控，更可怕的是泄漏出剧毒放射物“铯-137”，遇水则会加剧扩散。

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24小时后伴随台风和暴雨来袭，大量致命放射物即将扩散全城，整个城市即将毁于一旦。

电影从一线消防员、环境保护专家、政府高层与资本操纵者三重视角，呈现香港如何变成一座“焚城”。

黎杰峰（白宇 饰）带领的消防小队，不惜自我牺牲，也要守护市民平安。

环保专家范伟立（刘德华 饰）宁愿以身入局，也要查明真相。

一边是消防员直面残酷的危险现场，另一边是专家范伟立和代理特首Cecilia（莫文蔚 饰）正在“第二处前线”和各方高层激烈讨论。

但众人似乎对这场灾难的处理，有着不同看法和立场，一度僵持不下。

刘德华和莫文蔚的上一次合作，还要追溯到19年前的《童年奇缘》了，这次两人再度搭档，直接就站在了对立面上，两人 唇枪舌剑互放冷枪。

疏散群众会造成更大的恐慌，政府高层试图隐瞒真相，保住自己的官位和利益。

两边都是稍有不慎，就会造成更大的危机扩散。

在连环爆炸，火光冲天的环境下，这场在24小时之内层层加码的辐射灾难，即将危及全城。

在灾难片中，如何触发观众真实的“恐慌感”，是电影成功的关键。

电影《焚城》中提及的灾难，并非凭空设想而来的。

几年前，影片监制、安乐电影老板江志强读到一篇新闻报道，一位美国环保专家将100个追踪器放在计划销毁的电子垃圾中，想看看这些垃圾是否会按规定销毁。

10个月后，100个追踪器大部分竟然都还在发出信号，且有80%的信号来自香港，这些经由香港转运的“洋垃圾”中，不乏含有有害物质的危险品。

以这篇新闻报道为灵感，《焚城》应运而生。

对于香港这座有“国际港”之称的城市来说，“洋垃圾”的处理问题，充满现实意义。

值得一提的是，片中最关键的火烧垃圾场的布景，竟然是在香港本地，分别用了五个不同的地方，东西南北都有，拼凑在一起才完成拍摄的。

据江志强透露“我们是拍完一部分，再把它用特效加进来，所以拍得很辛苦，但很值。”

连张艺谋导演也称赞说，《焚城》这样讲述“危险物质泄漏”引发末日灾难的大片很少见，“填补了香港电影的空白”。

文戏出彩

除了大量紧张刺激的特效场面，《焚城》更好看的地方，还在于 灾难绝境下的政治博弈。

这场看起来是天灾的垃圾场大火，实则是由高危“洋垃圾”引发的人祸。

片中奸商违规走私“洋垃圾”，背后是常人难以想象的巨额收益链条。

一张谈判桌上的秘密会议，直接决定了香港700万人的性命。

范伟立坚持把人民的安全放在首位，而莫文蔚饰演的政府高层Cecilia，被其背后的资本奸商捆绑利用。

在巨大的灾难面前，官场、商界高层的利益纠葛，到底有没有人民安危重要？

这两个派别在谈判桌上的冲突，不仅仅是角色间的唇枪舌剑，也是对整个社会价值观的深刻拷问。

双方交锋的每一段对峙台词，都写得精彩够味。

最令人动容的是这句，范伟立拍着桌子大声质问在场高官，“ 你们坐在冷气房里，知不知道下面有多危险！”

镜头迅速切换到消防员们在一线面对火光冲天，拼死救援的场景，这和高官们的互相推诿的虚伪嘴脸，形成鲜明对比。

在这场灾难中，有人赴汤蹈火冲在前线，有人心怀愧疚以身入局，有人掩盖真相另有阴谋，有人为了一己私利，不惜赌上所有市民的性命。

很多人都说《焚城》很像“灾难版《寒战》”，文戏拍得尤其出彩。

这种比喻确实很贴切，当年，《寒战》被誉为是《无间道》后的最强港片。

“寒战”意味着没有硝烟的冷战，影片把镜头对准香港警方内部，全方位展现了警队高层的权谋斗争与香港的法治精神。

《寒战》把官场文戏拍到了一个前所未见的高度，梁家辉和郭富城唾沫横飞的激烈对峙，还有刘德华那句“ 非常时期，用非常方法”，都比机枪扫射更让人震撼。

影片中关于两个派别，多组人物之间的明争暗斗，令观众久久回味。

有意思的是，《寒战》的制片人，同样也是江志强。

站在C位的就是江志强

12年后，《焚城》中的官场对峙与人性博弈，比《寒战》更辛辣大胆，讽刺力度拉满，直接戳破官员与商人那层冠冕堂皇的面纱。

比如在辐射扩散、全城即将失守的情况下，莫文蔚饰演的临时特首，一边下令“封锁消息”，连逃生的机会都不留给普通人。一边趁会议休息时，立刻打私人电话让丈夫带儿子离开香港。

当她路过走廊时，发现其他高官都纷纷打起私人电话，悄悄传递消息。

这一幕让人倒吸一口凉气：不是只有高层官员才有家人，每个人都有自己最关心的家人，他们同样拥有知情权啊！

《焚城》的另一条故事线，还体现在了拯救全港的消防小队成员身上。在所有人都在拼命撤退时，他们逆行集结，集体奔赴最危险的火场。

明知可能是“有去无回”，黎杰峰等消防员仍然接下艰巨的使命，他们身穿沉重的防护服，用血肉之躯，挡在了所有人，甚至是整个城市面前。

这也让身为消防员家属的刘德华格外动容，他坦言“我父亲是消防员，每一次他工作的时候，我们都会紧张”。

当灾难降临，全城陷入混乱时，众人合力推车、为救护车开道，陌生人在超市中互相交换仅有的物资，医护人员更是彻夜不眠地救助伤员。

这些闪耀着人性光辉的瞬间，是灾难中温暖的一抹亮色。

港片新复兴

谈到《焚城》，影片监制江志强曾表示，“在内地市场，观众越来越觉得我们香港电影没有特别的东西， 《焚城》就是想让观众知道，香港电影不是永远都是一个套路。”

确实，港片曾陷入充满疲态的“套路”之中。

多年不变的警匪片元素，排列组合式的那几张老面孔，不走心的情感表达，很多人开始唱衰“港片已死”。

但最近几年，港片开始变了， 变得更有骨气，有人味儿，更有“情绪输出”了。

纵观近几年的港产佳作，从邱礼涛的《拆弹专家2》到陈木胜的《怒火》，从韦家辉的《神探大战》、黄子华主演的《毒舌律师》再到和今年的《九龙城寨之围城》和《焚城》，无不是在宣泄着某一种复杂的情绪。

其中可以统一地提炼出一个字： 怒。

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过去的几年，由于疫情冲击，很多人消费降级，生活受到严重影响。

在大环境因素的影响下，港片创作者们的集体意识都在指向，为现实提供一个足以宣泄的出口，为现实寻找一个可供慰藉的港湾。

这份情绪上的宣泄，也造就了新一代港式“爽片”的特点。

不仅仅要有大场面视觉刺激的爽感，更要让观众相信：抗争是有用的，真理是可信的，真情是可贵的。

尽管电影不会成为现实，也要为现实提供希望与力量，要为观众们“出一口气”。

在时光君采访江志强时，他提到拍这类大片投资颇高，确实风险很大，但他想告诉大家，“我们香港还是可以有好电影”。

让时光君欣慰的是， 《焚城》背后传递出的信号，即香港电影没有放弃。

没有放弃高风险的大制作，没有放弃扶植新生力量，没有放弃延续过往的传统，更没有放弃扎根于本土现实的犀利表达。

所以，才有了现在“港片复兴”的成绩。

比如 《明日战记》是耗时十年完成的科幻巨制，扛起新时代港片科幻片的大旗。

比如 《白日之下》《年少日记》这样的现实主义力作，站在人文关怀的视角，为底层民众发声，坚守创作者的表达。

比如 《九龙城寨之围城》以生猛、极致的风格，让港式动作片回魂。

比如 《焚城》以高投资、大制作的勇气，蹚出了一条港产灾难片的新路 。

保持这样的势头，我们仍可以期待香港电影接下来会变得更好。

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