上映4天后，《无名》才开分。

因为口碑过于两极分化。

有专业影评人，抓着每个细节各种写解读小作文：

普通观众因为没看懂，反手就打出一星。

春节假期最后一天，《无名》票房不到5亿，评分6.8，屈居中游。

这个结果，跟业内的预测相差太大。

光看演员阵容，就足够值回票价了：

梁朝伟、周迅的咖位不用说，演技也不用担心；

王一博是年轻观众的菜，大银幕表现值得期待；

黄磊、王传君、江疏影、张婧仪……几乎每个出场演员，都是熟面孔。

故事也不复杂：

梁朝伟、王一博都是潜伏的特工，一个偷偷挽救失足的同志，一个巧妙周旋、演戏给敌人看。

俩人里应外合，最终套到重要情报，促成形势逆转。

谍战片、悬疑感、大明星……爆款基因一个都不缺。

登峰造极的顶配阵容，又在黄金档期上映，怎么看也不至于勉强挤进第二梯队。

从爆款到遗珠，《无名》最大的BUG ，或许是：

“超级商业片”的定位。

这个噱头把人的口味吊得高高的，然而进电影院一看，每个演员都认识，每个角色都不知道在干啥。

我看到最精准的评价是：导演生怕观众看懂，又生怕观众看不懂。

这么拧巴，又这么特别，也只有《无名》了。

首先声明，《无名》绝对不是烂片。审美这一块，做到了行业天花板。

用繁复华丽的画风，呈现颓靡的上海味，一直是导演程耳的拿手好戏。

为了营造三四十年代的感觉，电影里的蛋糕都是找老字号当天现做的。

周迅、江疏影、张婧仪身上，风情万种的旗袍、硬朗的军装大衣，斜纹烫发，除了复刻那个时代的潮流，也是跟各自身份对应的。

即使是一只羊、一条狗，都出现得恰到好处，且有寓意。

形式感是《无名》的面子，水准在线，所有人都没异议。

而电影的里子，是故事&人物，观众恰恰是在这两个环节失去耐心的，分歧也是从这开始的。

一个不算复杂的潜伏故事，导演程耳拍了足足128分钟，还加入了N条错综复杂的支线，简直需要带着说明书去看，同时拿着放大镜琢磨每个场景。

从《罗曼蒂克消亡史》粉上程耳的人，会在抽丝剥茧中得到极致的巅峰体验。

没做过功课、不熟悉历史的观众，则会吃不消这一套花活，吐槽导演太炫技。

很多人觉得看不懂，最大的障碍就是：人物。

电影叫《无名》，角色真的就全部没有名字，只有陈小姐、唐部长、江小姐……之类的代号。

普通观众连谁对谁、谁演谁都对不上号，只能探讨“梁朝伟怎样怎样”“王一博怎样怎样”。

戏份最重的王一博，人设相当丰满：在国、共、汪伪政府三方之间周旋。

跟王传君一起执行任务，杀人之前要换领带、要吃一顿丰富的早餐。

跟梁朝伟一起潜伏，上班时间是上下级，线下是同志。

为了让日本人信任，菜鸟特工把“变色龙”功夫做足了全套。

没拿刀杀过人、下不去手，是在演新手的捉襟见肘；

对日本兵大打出手，是在演纠结自己汉奸身份；

跟内鬼梁朝伟近身肉搏，是为了显示忠诚度；

被捕后，在押运犯人的卡车上挑衅梁朝伟、满脸的戏谑，打消了日本人对他的最后一丝疑虑。

这才让日方军官确信他是自己人，带他看作战地图。

顶级机密被他透露给我军，中国就有了胜利的武器。

无名的人，扭转了战机，也够点题。

但，行动连个代号都没有；情报窃取后有啥用？一个画面就带过了；王一博不是隐晦的内心戏，就是暴戾的打斗戏。

所以观众也很精分，看到结尾之前，只会一头雾水：

他到底是哪一边的？他俩怎么打起来了？他跟梁朝伟到底谁正谁邪？

梁朝伟这条线，料也很足，但同样看的很累。

每次劝人弃暗投明，都是同一套车轱辘话“我何某人……”，像极了职场上的老油条。

到了给日本人做事的时候，突然又硬起来了，铁骨铮铮地说自己吃不惯日本料理。

因为中国的胜利近在眼前，日本人快完蛋了？

他劝江疏影弃暗投明、最后放走了她，懂的人心领神会：

这是致敬《色，戒》，梁朝伟相当于易先生，江疏影相当于王佳芝。

但，如果本来就没看过《色，戒》，搞不清前因后果呢？就会看得抓狂：

梁朝伟跟江疏影好过没有？他怎么还是周迅的老公？跟王一博怎么忽然就朝死里打起来了？跟日本人又是啥关系？

商业片的基本操守是，一上来就让大家大概知道在演什么故事，好歹让大家看懂。

号称超级商业片的《无名》，更像是一幅巨大的拼图，导演故意哗啦啦把它散落一地，让观众自己去拼、去猜。

花了钱、买了票，还智商被冒犯，观众怒气冲冲打出一星，就是情绪反弹的结果。

另一个槽点是：时间线太跳跃了。

电影里的时间是乱的，1938年、1941年、1944年、1945年、1946年的事随机出现。

到了后半部，又倒叙着拍，结尾跟开头是一样的场景、一样的台词。

就问你，晕不晕？

除了时空乱流，角色们有人说普通话，有人说粤语，有人说上海话。甚至你用日语问，我用粤语答。

不看字幕都听不懂在说啥，还怎么沉浸和代入？

电影里的人物，经常是突然出现、突然消失。

比如江疏影，只有一场戏；

比如张婧仪对王一博一脸嫌弃“我讨厌你衣冠楚楚的样子”“你最好现在就去死”。

他俩可是差点结婚，隔了8年老情人重遇哎！

一句潜台词“那还是1937年的事了”，不足以解释这么大的仇恨到底是哪儿来的。

比如周迅跟黄磊是假夫妻，跟梁朝伟才是真夫妻。

周迅见到梁朝伟，跟丈夫相拥时，脸部的肌肉都在颤动，眼泪滚滚而下，用整个身体在投入表演。

结果刚见上面，就被关在房间里、梁朝伟自己跟人开枪、打斗去了。

感情线刚起了个头，就戛然而止，让周迅的教科书级演技，都显得过于澎湃了。

剧情、时间线留下的坑，就看演员能不能用演技去填上。

梁朝伟一如既往地稳定。

刚一登场，劝降黄磊，一个拉窗帘的动作，肃杀、利落，特工的警觉就出来了。

不管对面坐着的是黄磊，还是江疏影，从话术到嘴角的弧度都一模一样。

《无间道》里演过潜伏、《色戒》里演过特务头子，长期的职业训练，已经形成准确的肌肉记忆了。

高潮戏份是跟王一博的9分钟打斗，拳拳到肉的生死搏杀，没有替身、没有花架子。

电影结尾，王一博做了个以枪爆头的动作，暗示“你的人是我杀的，怎样？”，激得他青筋暴起，狂怒快要冲出银幕。

论演技，姜还是老的辣。

王一博初登大银幕，值得肯定的是，勇气可嘉。

毕竟，抽烟、喝酒、开枪、杀人见血……都不是偶像小生敢轻易尝试的东西。

几场打斗戏真实到，让人看着都觉得疼。

但在老戏骨的衬托下，完成度差了一截。

两个表情，演完一部电影：

大部分时间里，依然是我们熟悉的酷盖；

只有跟王传君聊到蒸排骨，难得一笑。

对比一下，黄磊受到惊吓时，右手发抖左手不抖，这个掌控力，会让你忘了《向往的生活》里，右手颠勺的黄小厨。

而王一博刚杀完人被溅一脸血、对未婚妻张婧仪爱而不得……在他帅气而波澜不惊的脸上，几乎看不出内心有啥波动。

尽管如此，《无名》受争议，锅不该由王一博来背。

微博上有一种声音是：用流量小生，牺牲电影品质。

事实是，人是程耳选中的，导演一早就打过包票：

用精细的置景和服化道包裹住演员，一拍就能拍出戏中人该有的样子。

作为新人，王一博能拉的票房已经拉来了，该做的努力也做到了，那场9分钟的打斗戏，甚至可以说是惊艳。

《无名》受争议的锅，也不该由观众来背。

因为审美再好、画面再牛、氛围再足、打斗再拼，如果剧情本身不堪一击，形式大于内容，这才是谁也救不回来的。

《无名》是谍战片。在这个领域，已经有《风声》打了个样。

顾晓梦把摩斯密码缝在旗袍上，用身体把情报传出裘庄，硬汉张涵予、同事李宁玉都会落泪，观众也能感同身受。

而《无名》很多时候让人一脑袋问号、分不清人物到底是哪边的。

程耳是个人风格强烈的导演，文艺转商业，不啻于一场冒险。

他的前辈们，多少会中和一下，顾及观众的感受。

比如王家卫，也并非总是那么意识流，“墨镜王”还是能老老实实讲一个完整的故事的。

《一代宗师》里章子怡的宫二，跟战争年代的武林中人加在一起，主角、群像都很出彩。

几个比武场面，既是故事的一部分，也是“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”的外在表现。

张艺谋在《满江红》里，用一班喜剧演员，演出了悲壮感，调教演员很有一手。

作为天才型导演，程耳商业上的短板，恰恰是他最迷人的特质：高度个人化、纯粹艺术化，不在意规则。

一个导演如果太自我，必定不会轻易向市场妥协、跟观众握手言和。

程耳出道24年，只拍过4部片，代表作《罗曼蒂克消亡史》石破天惊，让喜欢文艺片、商业片的观众，都评价甚高。

这次《无名》上映前，预售票房一直名列前茅，说明观众对他，是无条件信任的。

但拍的明明是文艺片，却一再强调超级商业片，只会让人觉得挂羊头卖狗肉，信任被辜负。

喜欢文艺片的，骂电影太商业；图爽观影的，嫌电影太难懂。

与其讨好两边，不如做好取舍，不赶春节档的趟儿，不吹商业片，也许结果不至于像现在这样，让人惋惜。