临近年尾，中国选送奥斯卡国际影片奖项的片单已在11月全部出炉。

内地选定《奇迹·笨小孩》，中国台湾选送《该死的阿修罗》，中国香港则选选择了尚未正式公映的《风再起时》。

《风再起时》是香港电影2017年的重点扶持项目，讲述动荡的60年代里香港两大华人探长磊乐 （原型吕乐） 与南江 （原型蓝刚） 的江湖故事。

该片导演翁子光曾凭借《踏血寻梅》获奖无数，此次更是找来了香港两大影帝梁朝伟和郭富城加盟，这也是两人的首次正式合作。

然而，早已杀青两年的《风再起时》却迟迟没能和观众见面。

直到今年4月，《风再起时》以开幕片的身份在香港国际电影节上亮相。10月，导演翁子光在监制的《》的首映会上再度回应，希望《风再起时》“尽力今年内上映 ”。

为参选奥斯卡，《风再起时》近期在港小规模放映

也许，好事注定多磨。

就像翁子光今年监制的另一部电影《正义回廊》，也曾自掏腰包筹钱拍摄，也曾不被看好，但最终成为年度黑马一样。

如今《风再起时》遭遇上映曲折，但好在希望仍在，对于导演翁子光来说，他所坚守的“光”，仍在。

电影生命的开始

生于1979年的翁子光从小生活在一个被电影院和影碟出租店包围的香港社区。

每天放学后，他就会跑去出租店挑片子看。

他很喜欢《飞越疯人院》和《悲情城市》，他被《飞》的剧情所震撼，又被《悲》的画面美学所感动。也是这两部电影，点燃了他的电影梦。

《悲情城市》，侯孝贤导演

翁子光跟很多导演一样，并非电影科班出身。

1999年，20岁的翁子光刚入行。第一次去片场，他是个只需要端茶送水的助理美术。

不久，他就有了参与制作的机会，跟着香港著名后期效果师 （导演程小东的弟弟） 程小龙做音效。 参与的第一个戏，就是王家卫的《花样年华》。

那时候他白天学做音效，晚上在香港导演协会念编导班，像陈可辛、林岭东、许鞍华等等知名香港导演都会过去讲课。

跟着程小龙干了一年多以后，他觉得自己要去做一些更靠近的电影的事。

2000年，因为工作关系，他到北京出差。在那儿，他第一次接触了《看电影》杂志，这一下子打开了他新世界的大门。

当时北京的新街口有个卖盗版碟的小店，他就拿着《看电影》杂志照着片名去买。而与《看电影》的这次偶遇，直接促成了他的另一个身份，就是影评人。

回到香港后，翁子光开始做场记、做美术助理这样的剧组基层工作人员，慢慢地开始升做副导演或是制片人。

在片场待久了，翁子光对于拍摄的想法也越来越多。但是他当时在剧组没什么话语权，于是就把这股表达欲诉诸笔头。

从2001年开始，他就写起了影评，那一年他才22岁。

那些年里，很多香港电影都没能逃过他笔杆子的攻击。

他曾评价郑保瑞的《狗咬狗》没能完成人物复杂性所带来的更深的思考，评价刘伟强和麦兆辉的《伤城》缺乏深刻的人性刻画，又评价陈可辛的《十月围城》在历史探索上没有任何洞见......

《狗咬狗》、《伤城》

总之，他的影评文字非常具有批判性，有时候还有些不留余地。

后来作为影评人的他有了一些知名度，他会被邀请去中学讲电影，还会主持参加一些影评类电视节目、担任过几个电影节的评审。

后来他索性淡出电影制作，转拍宣传片、纪录片和一些港台的外判剧集。

他几乎做尽了与电影相关的很多事情，一直到2009年，推出了自编自导的第一部长片《明媚时光》。

重新燃起的导演梦

其实，翁子光的确怀有当导演的梦想，但也没那么大欲望。 相比之下，他更喜欢当编剧。

写剧本是一个人的战斗，他可以保留自己的想象空间，专心料理主题，其余的事情都可以交给导演去发挥。

比如他与麦浚龙合作的《僵尸》就十分成功。

当时有导演让他写剧本，之后这个剧本就发展成了《明媚时光》的雏形。于是他找到李公乐 （《福伯》） ，想让他当导演。

起初二人谈得很投机，但是因为没有找到足够的资金，李公乐就跑去拍了商业电影。

翁子光一时找不到法子，就向许鞍华求助。许鞍华就告诉他：“既然是你写的，为什么自己不拍？”翁子光这才恍然大悟。

2007年，翁子光拉到了50万元的拍摄资金。他的心态很消极，他告诉自己，如果拍完被人骂或者没人看，就永远都不拍戏。

许鞍华听了这话觉得很不对味儿：“帮自己找退路是不会做好的，要这么想不如不拍。要做好这件事，唯一的方法就是跟自己说要做下去。”

大概许鞍华自己都不知道，她的话对翁子光产生了怎样的影响。

花了一年零三个月，导演处女作《明媚时光》在2009年全部完成。影片参加了多个国内外影展，还收获了金像奖新人导演的提名。

但是曙光才刚出现，低谷便悄声走来。

2011年，翁子光带着花了9个月写完的《踏血寻梅》的剧本，参加香港亚洲电影投资会 （HAF） ，并找到了愿意出资的安乐影业。

只不过，当时的翁子光还是一个满脑子独立电影意识的“文艺”导演，对商业市场有一定的水土不服。

第二年，《踏血寻梅》原本已经定好了主要班底成员，完成了堪景和剧本改编的工作。但因为翁子光与出品方出现一些分歧，导致影片在开拍前两星期被叫停，并惨遭撤资。

这件事让翁子光大受打击。后来为了争取投资机会，还帮他人操刀过剧本做交换，都没结果。

因为《踏雪寻梅》的剧本不够商业化和类型化，加上他为人偏执的江湖名声流传在外，投资久久不能到位。这直接导致了他情绪跌到谷底，大半年都无法走出来。

2012年初，翁子光的状态才开始有所好转。他问自己，为什么想做电影？很简单，就是想做。就算暂时做不了《踏血寻梅》，不代表不可以做其他事。

于是在那一年，他接下了有着商业噱头的三级片《微交少女》。也是经过这部片的锻炼，他才领悟到要如何在接纳商业元素的同时，把自己想表达的东西放上大银幕。

2014年，在一个偶然的机会下，《踏血寻梅》终于获得了美亚电影的支持。拉到投资的那天，翁子光哭了。

在第35届香港电影金像奖上，《踏血寻梅》获得了多项提名，几乎斩获了所有演技奖，而翁子光自己，则收获了最佳编剧奖。

作为剧本最坚定的创作者和守护者，这无疑是对他最有力的肯定。

给香港电影的情书

《踏血寻梅》告一段落后，翁子光本想将电影《海祭》提上日程。《海祭》改编自轰动一时的太平洋大逃杀案，又称鲁荣渔2682号惨案。

2011年，“鲁荣渔2682”号渔船出海，33名船员内斗，最终11人存活、16人死亡、6人失踪。存活的11人均被判刑，其中5人判处死刑。

《海祭》拍摄备案及翁子光对热议题材话题的回应

《海祭》原定于2016年10月开拍，改了10稿剧本还是遭遇停摆。于是，有了上次《踏血寻梅》经验的翁子光马上转换跑道去做《风再起时》。

拍摄《风再起时》前，翁子光有两个小私心。

其一，早先拍摄《踏血寻梅》的时候，翁子光就觉得郭富城的脸实在长得太精致。如果让他拍好莱坞人物传奇电影，一定特别有感觉，当时就琢磨着帮郭富城拍一个老香港背景的黑帮电影。

其二，他特别喜欢那个六十年代的传奇人物跛豪、雷洛，虽然已经有好几部影片讲述过那段历史 （《跛豪》《雷洛传》《追龙》等） ，但他觉得，一定要拍一个属于自己的。

吕良伟版跛豪

说到《风再起时》的拍摄经历，翁子光在一次采访中提到，拍《风再起时》的88 天里胖了十几斤。

以前拍小成本电影时他喜欢亲力亲为，可《风再起时》是近400人的大剧组，他的身边总是围绕着各种工作人员。每当他想跑去和演员、灯光、摄影师沟通的时候，都被一句“导演你不要动，我们帮你传”劝回到导演椅。

有一天，需要拍一场郭富城和杜鹃晚年生活的戏。翁子光没听工作人员的话，他离开导演椅，亲手扛起摄影机拍了这场戏。

那时候他离演员很近，他清楚地看到时光从演员的脸上、身体上流淌而过的样子。机器一放下，他的眼泪就忍不住地往下流。

那一刻，他或许找回了拍摄《踏血寻梅》时的感觉，一种生命与影像产生私密联结的亲切感。

今年8月，《风再起时》在香港国际电影节举办了两场放映会。

春夏剧照

仅仅两场次，就已经有提前观影的观众在网络上点燃“战火”，喜欢的和不喜欢的声音都特别突出。

这种两极分化的口碑，反倒为这部片子增添了几分期待值。在如今这个萎靡不振的电影市场，太需要一部有碰撞、有讨论度的电影了。

连翁子光自己都觉得《风再起时》没有多好，但这是他送给香港电影的一封情书，也是真心为香港电影做的事。

影片刚结束制作的时候，翁子光就表示，他不知道《风再起时》上映时会面临什么样的命运，他可以保证品质，可他无法保证所有人都能看懂和喜欢。

他只坚持一点，不要低估观众，好的电影是带着观众走的。

我们还不知道翁子光对《风再起时》做了哪些创新，但是这封迟到了多年的情书，总会等到与观众见面的那一天。